Horia Bernea. Eseu despre spațiu
Expoziție concepută de Salonul de proiecte în colaborare cu Anca Oroveanu

Vernisaj: joi, 25 septembrie, 19.00
25.09 – 02.11.2025

Expoziția Eseu despre spațiu este o primă manifestare publică inițiată în colaborare cu nou înființata Fundație Horia Bernea, a cărei misiune este de a cerceta și pune în valoare moștenirea artistului. Expoziția aduce în atenția publicului o serie de lucrări, schițe, documente care aparțin etapei timpurii de lucru, fundamentală pentru configurarea unor direcții conceptuale și soluții formale ce vor marca ulterior întreaga sa operă. Experimentele realizate de Horia Bernea în intervalul 1968-1973 sunt de o uluitoare modernitate în ceea ce privește investigarea mediului picturii: de la experimente cu materia picturală – care fac ca în anumite situații el să utilizeze diverse tipuri de pigmenți industriali – până la explorările sale insistente care împing pictura către registrul obiectual. Această perioadă se definește, de asemenea, prin articularea reflecțiilor sale asupra actului artistic în texte cu valoare programatică, prin care arta este integrată într-un câmp amplu de preocupări, având ca miză simultană extinderea cunoașterii și adâncirea misterului. Construcția unui sistem de „entități”, cu morfologii și nume inventate – Brarb, Mucarfă, Verg, Stroaeuge –, este emblematică pentru modul în care artistul îmbină referințe la universul subatomic, la realitatea tangibilă și la planul spiritual. În același timp, tranziția de la schiță și desen la pictură ori obiect se conturează pregnant în cadrul acestei expoziții, care caută să capteze un proces febril de lucru, unde rigoarea se împletește cu spontaneitatea, evocând frenezia improvizatoare a jazz-ului, o pasiune de lungă durată a lui Horia Bernea. Unul dintre cele mai timpurii ateliere, cel din strada Șelari, este prezent în expoziție atât în sens documentar și reconstitutiv, cât și în sensul revelării practicii conceptuale care a marcat creația artistului.

Proiectul în ansamblul său, din care expoziția face parte, este, de altfel, centrat asupra unei componente importante a moștenirii artistice de care Fundația se va ocupa: atelierul lui Horia Bernea. În sens concret este vorba de atelierul pe care l-a construit și în care a lucrat în perioada târzie a vieții și activității lui, la Otopeni. Scotocirea prin cufere, lăzi, printre pânze și hârtii a scos la iveală un obiect legat inextricabil de un episod important în cariera timpurie a lui Horia Bernea, de care expoziția se ocupă, și anume prima lui participare la un eveniment de anvergură în lumea artistică a acelor ani. Bernea a fost invitat în 1971 să participe la Bienala Tineretului de la Paris, unde a expus lucrarea Eseu despre spațiu / Iconografie de după cunoaștere, pentru care a primit unul dintre premiile Bienalei. Expunea cu acel prilej un „tapet” de mari dimensiuni compus din copii xerox ale mai multor desene elaborate în anii 1969-1971, desene în care „entitățile” compuneau iconografia menționată în dublul titlu al expunerii, asupra căreia artistul reflectează și în unele texte timpurii. Câteva reconfigurări mai restrânse și de mai mici dimensiuni ale acestei alcătuiri (asamblaj, colaj) au figurat într-o expoziție anterioară la Salonul de proiecte [Situații și concepte, 2018]. Surpriza a fost să găsim acum în atelierul de la Otopeni un „tapet” de mari dimensiuni și am dorit să împărtășim această descoperire. Ni s-a părut că împărtășirea lui publică e aptă să exprime în modul cel mai frapant și concis felul în care ne raportăm la atelierul lui Horia Bernea, și unul din modurile în care dorim să fructificăm ceea ce el conține. Alegerea de a face din această piesă punctul focal al expunerii noastre a dictat selecția celorlalte exponate.

Cum îi relata lui Mihai Sârbulescu într-un interviu publicat în 2002, Horia Bernea avusese intenția să facă o expoziție Eseu despre spațiu în imediata proximitate cronologică a evenimentului de la Paris la Galeria Nouă, un spațiu expozițional important în București în prima jumătate a anilor 1970 (care fusese îngrijit de membri marcanți ai Uniunii Artiștilor Plastici făcând parte din echipa editorială a revistei Arta). Închiderea lui de către oficialități a împiedicat realizarea acestei intenții. Este o situație grăitoare pentru felul în care se construia în acei ani – și s-a sedimentat ulterior – istoria evenimentelor artistice și a iradierii lor publice. Textele elaborate în jurul expunerii de la Paris, ca și sechelele artistice durabile ale acestui proiect n-au rămas necunoscute, dar circulația lor a fost mai mult sau mai puțin întâmplătoare și datorată unor inițiative care n-au putut fi concertate, ceea ce a atenuat considerabil relieful pe care l-ar fi avut cu siguranță în arta din România acelor ani. Revizitând acest moment decenii mai târziu putem privi cu ochi proaspeți lucrările din acei ani și reevalua semnificația lor în contextul operei lui Bernea, ca și în cel, mai cuprinzător, al artei timpului. Vă invităm să participați alături de noi la această tentativă.

Expoziția este organizată de Asociația Salonul de proiecte în colaborare cu Fundația Horia Bernea. Fundația și-a asumat sarcina de a veghea asupra moștenirii artistice a lui Horia Bernea într-un mod cuprinzător și își propune să ia în considerare variatele aspecte și implicații ale unei astfel de intenții. În cadrul acestui proiect au fost restaurate o serie de lucrări, unele dintre ele fiind prezentate în expoziție, concomitent cu demararea procesului de digitalizare a materialelor documentare și a arhivei artistului, toate adăpostite în atelierul său de la Otopeni. În luna octombrie a acestui an va fi organizat un colocviu pe tema gestionării moștenirilor artistice din secolul XX în parteneriat cu Fundația Noua Europă / NEC.

Imagine: Fragment dintr-un caiet de schițe, 1969, Courtesy Fundația Horia Bernea
Design expoziție: Atelier Ad Hoc, București

Mulțumiri speciale: Larisa Sitar, Matei Emanuel
Acest eveniment este organizat de Asociația Salonul de proiecte, ca parte a proiectului Atelierul lui Horia Bernea: conservare și promovare în contextul moștenirilor artistice în secolul XX.
Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Parteneri: Fundația Horia Bernea, Fundația Noua Europă / NEC, Departamentul de Istoria și Teoria Artei – UNArte București, Galeria Ivan
Sponsor: Corcova Roy & Dâmboviceanu

—
Salonul de proiecte este un program axat pe cercetare și producție, promovând arta contemporană din România prin realizarea de expoziții, publicații, prezentări și dezbateri care o plasează în dialog cu contextul regional și internațional. Salonul de proiecte a fost fondat în 2011 în cadrul MNAC Anexa, iar din 2016 funcționează ca centru independent de artă contemporană în Palatul Universul, București. Echipa: Alexandra Croitoru, Magda Radu, Ștefan Sava, Ana Maria Ștefan

Salonul de proiecte
Palatul Universul
Corp B, Etaj 1
Ion Brezoianu 23-25,
București, România
Joi – Duminică / 15:00 – 19:00

www.salonuldeproiecte.ro
http://www.facebook.com/SdeProiecte
www.photopastfuture.ro
Instagram: salonuldeproiecte, photopastfuture